Daudziem cilvēkiem pazīstamā mājas dzīves telpa un ikdienišķie priekšmeti – koks, galds un krēsls šķiet piemēroti rosināt jaunas domas par cilvēkiem un viņu vidi.
Kolekcionējamais dizains, kas savieno mākslu un dzīvi, ne tikai piemīt dizaina produktu funkcijai un praktiskumam, bet arī izceļ estētisko mākslu.Tas sāk jaunu dzīves stila tendenci Ķīnā.Mākslinieki un dizaineri pēta jaunu tehnikas pielietojumu un jaunu estētiskā gara izpausmi uz kopīgiem objektiem.Māksla un dzeja ir integrētas radīšanas praksē.Dizaina produkti ir ne tikai cieši saistīti ar ikdienas pieredzi, bet arī poētiski “dizaina” dzīvi ar māksliniecisku skaistumu.
Tik lielas kā klavieres, krēsls, mazs kā lampa, krūzīšu komplekts, šīs kolekcijas ir vairāk kā viņu ikdienas pavadoņi.Māksla ir kļuvusi par instrumentu dzīves bagātināšanai, nesot vairāk domāšanas un atmiņas.Katrs priekšmets, ko izvēlamies ar rokām, veido mūsu dzīves telpu un vienmēr atbilst ikviena dzīvesveidam.
Iespējams, pēc dievišķās aizbildniecības itāļu arhitekta, dizainera un mākslinieka Gaetano Pesces uzvārds nozīmē “zivs”.Tāpat kā zivis, kas brīvi peld ūdenī, arī Pečes radīšanas ceļš nav vienvirziena iela bez apkārtceļa.Viņš staigā starp realitāti un iztēli un seko apkārtējai pasaulei, lai neatkārtotos.Un tas ir viņa dzīvesveids visas dzīves garumā, kā arī viņa nelokāmā dizaina filozofija.
Šodienas mākslas muzejā Pekinā perfekti krāsaina pavasara vidū tiek atvērta krāsaināka izstāde Gaetano Pesce: Nobody's Perfect.Gandrīz 100 mēbeļu, izstrādājumu dizains, arhitektoniskā modelēšana, sveķu apgleznošana, instalācija un attēla reproducēšana ir jomas reprezentatīvas, bagātīgas krāsas, daudzveidīgas formas, tās ne tikai rada spēcīgu vizuālo iespaidu, bet arī šokē cilvēku sirdis.
Neatkarīgi no tā, vai tas ir Up5_6 atzveltnes krēsls, kas ir pazīstams kā "viens no svarīgākajiem krēsliem 20. gadsimtā", vai Nobody's Perfect Chair, kas ir dzejas un intelektuāla kombinācija, šie darbi, šķiet, spēj izlēkt no likuma laiks.Neskatoties uz gandrīz pusgadsimtu, viņi joprojām ir avangardi un avangardi.Tos savāc slaveni muzeji, mākslas galerijas.Pat sirreālistisks mākslinieks Salvadors Dalī to slavēja.
"Patiesi, ir daudz manu darbu kolekcionāru.""Tā kā katrai kolekcijai ir unikāla interese un katram gabalam ir atšķirīga izteiksme," vēsi stāsta Peče.Ar māksliniecisko skatījumu un smalkām emocijām viņš gudri integrēja savus uzskatus par pasauli, sabiedrību un vēsturi.Tomēr pašreizējā laikmetā, kad robeža starp mākslu un dizainu kļūst arvien neskaidrāka, Peche “pašbrīvais” dizains lielu nozīmi piešķir produktu komfortam, funkcionalitātei un praktiskumam."Jūs nekad nevēlaties izveidot krēslu, kas nav ērts vai praktisks," viņš teica.
Kā atzīmēja slavenais mākslas kritiķis Glens Ādamsons, “[Peshera darbs] ir paradoksāla dziļuma un bērnišķīgas nevainības vienotība, ko bērni, īpaši bērni, var saprast no pirmā acu uzmetiena.”Astoņgadu radītājs joprojām aktīvi darbojas savā studijā Bruklinas Navy Yard Ņujorkā, paužot emocijas un idejas caur saviem darbiem, lai pārsteigtu citus, kā arī sevi.
Izlikšanas laiks: Jan-04-2023